INSTA SEGÚN ANGLE

las burbujas de pensamiento sobre de la cabeza de un fotógrafo neoyorquino

1. ¿Por qué amamos Instagram?:

Basta con tocar una pantalla del tamaño de una libreta de apuntes para ver la obra de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, de gratis y sin siquiera desplazarte de tu remoto rincón del universo.

 

2. ¿Por qué odiamos Instagram?:

Es igualmente fácil (y más probable) toparte con una selva de pésimas imágenes captadas por todo tipo de -no me atrevo a usar la palabra «fotógrafos» , dejémoslo en «gente con cámaras».

 

3. ¿Por qué amamos Instagram pese al #2?:

Roderick Angle. De cuyo trabajo no te enterarías de otra manera que no fuera ésta, ya que estás, por motivos varios, desconectado del medio neoyorquino de la fotografía, la moda o el cine. O tal vez tengas suerte.

Mientras que un purista podría sentir la necesidad de clasificar su trabajo, Roderick Angle es sobre todo un cuentacuentos. Sus historias provienen de una amplia gama de universos y para contarlas, hace uso de lenguajes emparentados con la moda, la foto documental o incluso el cine.

Nos llama la atención, en especial, el trabajo personal de Roderick Angle: su agudeza urbana, su frescura pueblerina, su incisiva curiosidad periodística. Todo envuelto en un único paquete del estilo que sólo NY sabe producir.

Las imágenes compartidas por Roderick en esta emisión de SEE ME forman parte de una serie de retratos llamada About Themselves o «sobre sí mismos». Le pedimos que nos prestara la serie dentro de la serie: una colección de fotografías y entrevistas mínimas orientadas a la identidad profesional de los niños. ¿Suena interesante? Sigue leyendo para más pistas.

Nacido en Kansas, criado en Nueva Jersey y pulido en Nueva York, Roderick Angle comparte sus opiniones acerca de hacerse grande, hacerse viejo y el modelaje infantil:

 

HUEVOS VERDES: ¿Nos puedes platicar de cómo surge la serie? ¿Cómo se llama? ¿Cómo te imaginas su evolución?

Roderick Angle: Mi serie de retratos en Instagram se llama About Themselves (sobre sí mismos) porque se trata de las historias de personas, contadas por ellas mismas. Me intereso por la identidad profesional de mis sujetos y aquello que influye en ellos, los acontecimientos que los han motivado a desarrollar una carrera en particular (o la ausencia de una). Comencé a incorporar fotografías de niños con una entrevista muy breve sobre qué quieren ser de grandes. Creo que esto le recuerda a la gente el largo camino que ha recorrido en su desarrollo profesional. Las respuestas de los niños suelen ser muy cómicas y necesariamente nos remiten a aquello que, de niños, queríamos ser de grandes. ¿Hemos logrado ser fieles a nosotros mismos? Creo que es una pregunta muy válida.

H.V. : ¿Cuál es la diferencia entre fotografiar o acercarte a un niño, y hacerlo con un adulto? ¿Cómo encuentras el «momento decisivo» en ambos casos?

R.A.: En general, los niños son mucho más abiertos y sinceros que los adultos frente a una cámara. Para ellos, es un juego divertido. Es muy fácil fotografiar a los niños.

 

H.V. : ¿Cómo elegiste a tus jóvenes sujetos? ¿Qué es lo que te hizo elegir a éste niño en vez de aquél otro? ¿Cómo es el proceso? ¿Entablas una conversación primero, o sacas la cámara en seco?

R.A.: Elegí a este grupo de niños porque estaban frente a mí. Viven en el mismo edificio que yo. Yo suelo tomarle fotos a quien se deje. Me divierte mucho fotografiar a los más pequeños, los niños entre dos y siete años son más impredecibles.

 

H.V. : Al trabajar en la serie, ¿ocurrió algo que te haya sorprendido?

R.A.: No con los niños… ellos son bastante transparentes. Los adultos me sorprenden porque mucha gente desconfía de las cámaras, incluso ahora que hay cámaras por todas partes. La gente quiere controlar su imagen y la manera en que es vista. Hay quienes me han pedido dinero a cambio de una foto. Eso me parece absurdo.

H.V. : Tú mismo eres papá. ¿Cómo te sentirías si alguien se acercara a tus hijas para pedirles una foto?

R.A.: Creo que depende por completo de la manera en que la persona se acerque, su motivación, su aspecto. Siempre pregunto antes de tomar una foto, de modo que tengo que pensar de antemano en cómo acercarme y estar preparado con una explicación. Si alguien lo hace bien, lo respetaría y permitiría que le tomara la foto a una de mis hijas. Dicho eso, me opongo al modelaje infantil profesional, a una edad tan temprana. Hay demasiado rechazo inherente a esa profesión para que lo pueda manejar un niño. He visto a adultos destruidos por lo mismo, así que no desearía exponer a mis hijas a eso.

H.V. : Las fotos de esta serie, o al menos las que aparecen en Instagram, están acompañadas por entrevistas ultra breves. ¿Cuáles son las entrevistas que más te han gustado?

R.A.: Aquellas que realmente cuentan algo inesperado son las mejores. Me gusta cuando la entrevista revela algo que no concuerda con el aspecto de la persona. Le tomé una foto a un hombre joven, trajeado, sentado en los escalones frente al New York Stock Exchange. Supuse que se dedicaba a trabajar en la bolsa de valores, pero resulta que era un empleado de ventas en Tiffany’s. Le pregunté en qué piensa cuando está trabajando, y me dijo que suele pensar en su «plan B». Esa entrevista me gusta mucho porque la verdadera historia de esa persona fue completamente distinta a mi hipótesis, y mucho más interesante.

H.V. : Alejándonos un poco del tema. Para la mayoría de los mortales, colocar nuestras deficientes fotografías (no sólo me incluyo, sino que me coloco al principio de la lista de «peores fotógrafos») en plataformas como Instagram, nos puede dar la falsa sensación de que nuestras malogradas, mal iluminadas composiciones son algo que vale la pena compartir. Esto hace que haya una increíble cantidad de basura flotando en el ciberespacio. La naturaleza de estas plataformas también hace que el fenómeno como tal parezca una suerte de concurso de popularidad. Puedo imaginar que en su conjunto, todo esto puede resultar molesto para un profesional de la fotografía. ¿Cómo ha cambiado tu manera de trabajar a raíz de las redes sociales digitales? ¿Crees que los fotógrafos a su vez pueden estar tentados a ser menos selectivos con lo que muestran? ¿Tiene alguna importancia?

R.A.: Yo creo que los fotógrafos profesionales tienen que aceptar el hecho de que las cosas han cambiado por completo y que tenemos una cámara en cada mano, filtros digitales predeterminados, Instagram, etc. Las cosas cambian y hay que cambiar a la par. Instagram es una gran plataforma para comunicar ideas visualmente, y eso es lo que siempre me ha interesado, de modo que me siento atraído naturalmente. Por supuesto que soy menos selectivo con Instagram de lo que sería si, por ejemplo, estuviera eligiendo fotos para mostrarlas en una galería. Y, ¿sabes qué? Muchas de las fotos que hubiera eliminado de mi selección, ¡terminan siendo las más populares! Es muy informativo.

H.V. : ¿Hay algo que quisieras añadir?

R.A.: En este momento, estoy terminando una película documental sobre una artista llamada J. Morgan Puett, y su «complejidad del arte moderno» en la zona rural de Pennsylvania. También estoy por estrenar un sitio web, AboutThemselves.com, para mostrar ensayos fotográficos más extensos. Además, pienso continuar la serie de retratos de niños para AboutThemselves en Instagram.